前言：在当今快速发展的信息时代，新媒体已成为连接人们与世界的重要桥梁。为了适应这一趋势，本篇文章将深入探讨博物馆如何利用新媒体进行文化创意产业的开发。我们精心整理了5篇关于新媒体创意策划的范文，旨在为读者提供灵感和思路，帮助他们在写作中更好地把握新媒体的趋势和动态。 新媒体创意策划范文第1篇 [关键词]新媒体；博物馆；文化创意产业 doi：10.3969/j.issn.15527649518.2016.16.000 [中图分类号]G269.2 [文献标识码]A [文章编号]15527649518（2016）15527649518 1 博物馆职能的演变 自商代开始，中国人就有收藏古物的习惯，但是最初的目的是祭祀、显示财富和装饰。从宋至明清，除了皇室收藏之外，官僚、士大夫的私人收藏逐渐形成风气，但是他们的收藏品往往仅供个人赏玩，秘不示人。19世纪末，清政府派出官员去海外考察，在考察中，称博物馆为“积宝院”“集宝楼”“集奇馆”，后来日本思想家福泽谕吉最早使用“博物馆”一词翻译，并逐渐传入中国，称为“museum”的固定翻译，这也拉开了博物馆在中国出现的序幕。 20世纪初国内博物馆的职能是“开发民智，救亡图存”。1956年全国博物馆工作会议指出博物馆的职能是“三性二务”，其中“三性”是指：科学研究机关、文化教育机关、物质文化和精神文化遗存以及自然标本的收藏所，“二务”是指为科学研究服务、为广大人民群众服务。2007年《国际博物馆协会章程》指出“博物馆是一个为社会及其发展服务的、向公众开放的非营利性常设机构，为教育、研究、欣赏的目的征集、保护、研究、传播并展出人类及人类环境的物质及非物质文化遗产。” 从以上的历史回顾可以看出，中国博物馆职能在演变的过程中受到国内和国际两方面的影响。从博物馆的“收藏”与“保护”的职能定位，到博物馆的“研究”与“陈列”的职能加强，再到博物馆的“传播”与“交流”的职能拓展。博物馆定义的每一次变化与调整，都使博物馆功能与职能的概念更为宽广和深刻。 2 博物馆文化创意产业的内涵和产品体系 随着新媒体的兴起，博物馆的文化创意产业迎来了新的发展机遇。博物馆不再仅仅是展示文物和历史的场所，而是成为了一个多功能的文化创意平台。 首先，博物馆可以通过数字化技术将文物和历史信息转化为数字资源，通过网络平台进行传播，让更多人了解和学习历史文化。例如，故宫博物院推出的“故宫数字博物馆”，通过虚拟现实技术让观众身临其境地感受古代皇家生活和建筑之美。 其次，博物馆可以开展各种文化创意活动，如艺术展览、文化讲座、互动体验等，吸引观众参与并提高他们对文化的兴趣。比如，国家博物馆举办的“丝绸之路艺术展”，通过展示不同文明之间的交流与融合，展现了丝绸之路的繁荣景象。 最后，博物馆还可以与其他行业合作，开发衍生产品，如文化创意商品、旅游纪念品等，增加收入来源。例如，上海博物馆推出的“国宝级文创产品”，将传统文化元素融入现代设计，受到了消费者的广泛喜爱。 总之，博物馆文化创意产业的内涵和产品体系正在不断丰富和发展。通过创新和多元化的方式，博物馆可以为社会带来更多的文化价值和经济效益。 在探讨文化产业的内涵时，国内学者们提出了多种观点。叶朗教授指出，文化产业不仅包括文化产品的生产和服务，也涵盖了为这些活动提供支持的整个行业体系。这一定义突出了文化生产和服务并重的地位。而《文化蓝皮书：15527649518年中国文化产业发展报告》则将文化产业描述为一个庞大的产业群，其根基在于大规模复制技术，并通过商业动机和经济活动的中介作用，迅速渗透到传统文化艺术的原创和保存两个核心环节：从原创转化为资源开发，从保存变为展示，并将整个过程建立在现代知识产权之上。 博物馆作为文化产业的重要组成部分，其文化创意产业的运营模式与文化产业的核心理念相契合。博物馆通过产业化手段实现其文化服务和传播的功能，这一点在其文化产品体系中得到了体现。博物馆的文化产品既包括有形产品，如展览、艺术品等，也包括无形产品，如教育和文化服务。随着新媒体技术的发展，传统的讲解式无形产品已无法完全满足观众的需求，因此，博物馆开始开发各种文化创意的有形产品，丰富了其文化产品消费区域。 博物馆文化创意产品的设计初步见表1，该表从两个方面对产品进行划分：首先是根据产品的形态（有形产品和无形产品），其次是根据产品与博物馆教育和文化服务职能的接近程度（核心产品和延伸产品）。 为了推动博物馆文化创意产业的发展，需要采取一系列策略。其中，构建数字化博物馆是一个重要的方向。《博物馆事业中长期发展规划纲要（15527649518年）》中明确指出了未来十年全国博物馆事业发展的目标和主要任务，其中包括“创新博物馆文化传播”，并强调了中国数字博物馆建设工程的重要性。 数字化博物馆的概念，经过学者们的多年讨论，已经基本达成共识：将实体博物馆的收藏、研究、展示和教育等功能转化为数字化形式，以适应信息时代的需求。这一概念不仅涵盖了实体博物馆的数字化转型，也涉及到了新媒体时代下虚拟博物馆的出现，标志着传统博物馆向现代化转型的标志。随着从“物”为中心到“人”为本理念的转变，博物馆在开发文化创意产品方面有了新的思考点。 目前，中国的数字博物馆建设主要集中于实体博物馆的信息化，通过计算机技术收集、整理、保存、加工和展示各类藏品信息。在应用软件研发和局部信息基础设施建设方面取得了一定的成绩，其中影响较大的项目包括数字故宫、数字敦煌以及上海博物馆、南京博物院、河南博物院、首都博物馆等信息化工程。2003年，中国博物馆学会博物馆数字化专业委员会的成立，为国内博物馆界与世界接轨提供了平台，全面探讨了博物馆数字化的建设。 3.2 创新博物馆文化创意产品营销手段 博物馆产品是参观者从博物馆的学术、展示、休闲娱乐、公共服务空间中获得的商品和服务，包括观众服务、保护与修复服务、信息服务、文物鉴定、展览活动、学术研究资助、教育活动与博物馆商店等。本文认为可以从以下几个方面创新博物馆文化创意产品的营销手段。 3.2.1 增加商品的多样性 博物馆商品应当能够实现游客“将博物馆带回家”的目的。这些商品不仅彰显着博物馆藏品背后的历史文明和理念价值体系，还承载着参观者的参观体验。因此，产品开发应当着眼于藏品，借助展览来促进营销，这是保证博物馆商品营销活动成功开展的基础。 3.2.2 创新营销理念和模式 在新媒体时代，营销理念应当采用混合渠道，确保博物馆商品销售渠道的畅通和互补。例如，上海博物馆不仅加强了与国内其他博物馆的合作，还与国外各大博物馆在产品设计开发和销售方面开展了合作。这为我国中小型博物馆的商品营销提供了新的思路：对于藏品资源有限、资金来源有限的中小型博物馆而言，加强与大型博物馆合作销售或授权其特色藏品给大型博物馆开发，能取得更好的社会和经济效益。 3.2.3 强化品牌意识 在数字化和新媒体的背景下，强化品牌意识变得尤为重要。这不仅有助于提升博物馆的文化影响力，还能增强公众对博物馆产品和服务的认知度。通过有效的品牌推广和市场营销策略，可以吸引更多的参观者，从而促进博物馆的长远发展。 自20世纪90年代以来，我国已陆续出台包括《中华人民共和国商标法》《中华人民共和国著作权法》《国家知识产权战略纲要》《国家知识产权实施推进计划》等在内的一系列法律法规，初步形成了知识产权法律体系。这有利于博物馆商品特色品牌的培育。在法律保障之下，应当加强博物馆从业人员的品牌意识。 4 结 语 目前，人类生活在一个非同寻常的数字化时代，变革影响到社会的方方面面，新媒体技术和全球化也带来了新的挑战。在这一背景下，博物馆所具有的作用和内涵已经远远超越它最初成立时作为“文物仓库”的状态，呈现出多维发展的态势。博物馆职能的转变和延伸将拉开帷幕，新媒体技术扩大了博物馆与多种学科的交叉，其跨界融合的功能为博物馆信息化发展和营销手段的多样化提供了技术支持。 主要参考文献 [1]姚安.博物馆12讲[M].北京：科学出版社，2014. [2]汪振军.中国文化产业创新研究[M].郑州：河南人民出版社，2011. [3]刘惠媛，章光和.博物馆的美学经济[M].北京：生活・读书・新知三联书店，2008. 新媒体创意策划范文第2篇 两年以上工作经验 | 女 | 25岁（1986年7月15日） 居住地：上海 电 话：139********（手机） E-mail： 最近工作 [ 2 年1个月 ] 公 司：XX出版社 行 业：文字媒体/出版 最高学历 学 历：本科 专 业：新闻学 学 校：华中科技大学 自我评价 新闻专业本科毕业，良好的文字功底让我的工作游刃有余；良好的新闻嗅觉，让我的创意层出不穷；良好的传播策划能力，帮助我一次次出色完成任务；多年的编辑经验，提升我的表达能力和整合能力；多年的策划经验，提升了我的组织能力和策划能力。不畏压力，不畏困难，我期待有更多的机会，用文字表现自己的态度。 求职意向 工作性质： 全职 希望行业： 文字媒体/出版 目标地点： 上海 期望月薪： 面议/月 工作经验 2010/4—至今：XX出版社[ 2年1个月 ] 所属行业：文字媒体/出版 1、负责大型新闻报道资料的采写； 2、负责杂志的组稿、编稿、定稿、排版、校对等； 3、解决编校过程中出现的各种问题； 4、负责部门文件的整理、收集、存档及管理； 5、负责公司内刊的策划和编辑； 6、参与网站专题版面的策划方案提议和相关执行工作。 在2015年暑假期间，作为XX广告有限公司的实习生，我有机会深入了解广告设计与制作专业在新媒体环境下的发展与挑战。这次顶岗实习不仅让我对广告行业有了更深入的认识，也使我对如何将新媒体技术融入广告设计中有了新的见解。 首先，新媒体技术的发展为广告行业的创意和传播方式带来了革命性的变化。通过微博、微信、短视频平台等新媒体渠道，广告信息的传递更加迅速和广泛。这要求广告设计师不仅要掌握传统的广告设计技能，还要了解新媒体的特性和用户行为，以便创作出更具吸引力和互动性的广告内容。例如，通过分析社交媒体上的热门话题和趋势，可以设计出能够引发共鸣的广告主题，从而提升广告的传播效果。 其次，随着人工智能和大数据技术的兴起，广告设计与制作的个性化和精准化水平也在不断提高。利用大数据分析消费者的兴趣爱好和消费习惯，可以更精确地定位目标受众，为他们提供更加个性化的广告内容。同时，通过机器学习算法优化广告投放策略，可以实现广告资源的最大化利用，减少浪费。 此外，跨媒介整合营销成为广告设计的新趋势。在新媒体时代，单一的广告形式已经无法满足消费者的需求，因此，广告设计师需要具备跨媒介整合的能力，将线上与线下、文字与图像、视频与音频等多种媒体形式进行有效融合，创造出全方位的广告体验。这不仅能够提升广告的观赏性和互动性，还能够增强品牌与消费者之间的情感连接。 最后，创新思维的培养对于广告设计师来说至关重要。在新媒体环境下，广告创意需要不断突破传统框架，勇于尝试新的表现形式和理念。这就要求设计师们保持开放的心态，敢于接受新鲜事物，勇于实践创新想法，这样才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。 综上所述，新媒体技术的发展为广告设计与制作专业带来了前所未有的机遇和挑战。作为一名未来的广告设计师，我深感责任重大，同时也充满信心。我相信，只要我们紧跟时代步伐，不断创新和学习，就一定能够在广告设计与制作领域取得更大的成就。 在这次考察中，郑州发达的媒体与创意性的广告给我留下了深刻的印象。在这个近千万人口的省会城市，立体的全方位的媒体体系使得行色匆匆的芸芸众生从出门的那一刻就开始暴露在无尽的信息洪流中。这种媒体围堵的氛围，无人能置之度外，或多或少，或者在不经意间就被哪个广告所俘获。媒体所营造的这种传播环境，在特别是诸如益阳这样的三线城市所不具备的。 广告人对媒体的独有敏感，让我觉得广告策划专业建设与教学切实要重视媒体发展的趋势与影响的介入。因此，应鼓励广告媒体教学的老师更多的关注媒体发展的动向，关注新媒体，研究新媒体，把新媒体的广告策划作为教学重点，培养学生在新媒体勃兴的语境下，利用多元的媒体进行广告策划的能力。 新媒体的变革，以及广告行业理念的转型，对广告策划专业的建设思路具有直接的导向性作用。我国高等职业教育的培养目标是具备某一特定职业或职业群所需综合职业能力的，为生产和管理第一线服务的应用型、技术型人才。在这种需求下，广告策划专业必须主动对接广告产业、行业之需求，培养适应一线广告策划岗位能力要求的合格人才。在新媒体勃兴语境下，研判广告行业新的人才需求的内在导向标准，让我们更清醒广告策划专业建设要努力的方向。 二、C合素质的提升是当下高职广告人才培养的重点。在顶岗实践期间，我多次就广告人才素质的问题与公司领导交流。现在中小型广告公司对优秀广告创意、策划人才是求贤若渴，急需素质高的广告创意策划复合型人才。正如河南洋聪文化传播公司张总所言，人才决定了一个广告公司的高度与未来。但目前优秀的广告人才偏向沿海、北上广等一线城市，内陆城市的广告公司在引进高端广告人才方面不具备优势，大多是从大学毕业生中遴选培养自己的人才队伍。而现实却是新进的广告专业毕业生大多眼高手低，动手能力弱，特别是本科广告毕业生，反而那些高职的毕业生一进公司就堪大用，动手能力比较好，也比较务实上进。却如张总所言，目前该公司几个核心团队人才，大多是高职毕业生。作为高职广告专业教师，这点我是比较自豪的，但也让我对如何进一步在教学中提高学生的专业综合素养有了更深的思考。 广告策划专业对学生的岗位技能与综合素质要求较高，特别是综合素质的培养非单单专业课所能担当的，因此，需要学生多读、多想、多写、多走。鼓励学生广泛阅读诸如传播学、心理学、社会学、哲学、文学、历史学等，积累创意素材，培养广告与策划“沟通元”。在阅读的基础，特别是案例的解读上，要多思考，归纳总结，提升创新的策划思维品质。鼓励学生参加各种广告大赛，提升文案与策划案写作水平。同时鼓励学生多参加社实践锻炼沟通能力。利用暑假等节假日，深入到广告产业较发达的一、二线城市，了解各种媒体性质，体悟市场的魅力，在实践中锤炼作为广告人的综合素质。 三、注重课程成果展示的创意性与交流作用 郑州是我大学求学生活四年的地方，在这里我接受了专业系统的广告学教育，为今天作为广告与策划专业教学的教师打下了建设的基础。暑假顶岗实践的空隙，我多次回到母校河南财经政法大学拜访当年教诲我的师长，在广告学专业教研室再次聆听恩师的谆谆教诲与深切的鼓励，同时也交流了当下广告专业教育的现状与瓶颈。作为河南省高校最早进行广告学本科教育的母校，影响与名气在外，特别是广告专业教学形成了鲜明的特色，培养了一大批活跃在广告占线的创意与策划人才。 一直以来，广告设计与制作专业相关策划与文案课程结课后的作品成果展示是个空白，原因大多是作品以文字为主，展示体量规格大小难于解决，现有的展示橱窗不便于展示，或者达不到展示效果。在母校参观期间，我特别关注广告专业成果的展示，并对这个问题与相关老师做了交流，学习了他们的在教学成果表现方面的经验。 在成果展示中，可以班级为单位，在比稿的基础上优选精品，不求多只求精，自己设计或交有设计水平好的同学完成展示设计，在体量规格上要文案醒目、设计美观。这样，不仅能让好的作品以展示的形式得以肯定，又方便学生的学习与交流，同时也锻炼了学生设计能力。 总之，专业建设在新的社会环境的变化下要适时革新，这点上只有新的开始而没重点。这次暑假考察收获颇丰，对今后的专业建设的思路的启示，要“因地制宜”做好内涵深化、落实。 参考文献： 新媒体创意策划范文第4篇 （一）新媒体形态下广告人才需求发生改变 互联网的产生和发展，科技与市场的驱动，使得新兴媒体如互联网、手机、平板等蓬勃发展。这些新兴媒体不仅改变了受众的媒介接触行为和时间，也对传统的四大媒体产生了巨大的影响。2009年，互联网（含新媒体）、电视、报纸、广播用户接触时间比分别为67.8%、22.4%、3.8%、2.1%，而到了2013年，这一比例变为83.5%、9.1%、2.6%、1.6%。用户媒介接触时长的变化，使得广告主对媒体的传播价值进行了新的审视，网络媒体的广告投入逐年加大。有数据显示，我国网络广告所占的市场份额已经由2009年前的4%提升到2013年的12%。截止到2013年底，我国网络广告市场规模已经达到1100亿元。考虑到有些项目如游戏植入、网络公关等难以精准统计，实际的网络广告市场更大。网络广告市场份额的增多直接导致传统媒体的广告收入逐年下降。新媒体与传统媒体的此消彼长，使得业界对能够适应与应对新媒体的广告从业人员需求越来越大。相对于传统的广告从业人员，新媒体的广告从业者需要对新媒体有更多的知识，许多知识都是新的领域如网络投放、排期、效果监测、数据分析、SEM优化、技术后台等。可以说不论是策划、文案、媒介还是公关、客户，广告从业人员都有新的要求。具体来说广告从业者应熟悉新媒体的内容与形式、通晓新媒体语言符号、知晓新媒体技术可能性，进而进一步地适应新媒体对广告人的要求。 （二）传统艺术设计课程的数字化与智能化转型 随着互联网技术的快速发展，新媒体已成为推动社会进步的重要力量。在20世纪90年代，互联网开始逐渐成熟并走向商业化，电脑和互联网技术的普及对传统艺术设计类课程产生了深远的影响。传统的艺术设计类课程主要依赖于纸张化的教学方式，老师和学生通过书本、教材等纸质材料进行教学和创作，作品完成后才可能使用到一些电子设备。然而，随着电脑和互联网的普及，以及设计软件的智能化和互联网的便利性，传统的艺术设计课程教育方式正逐渐发生改变。数字投影仪使得理论课的教与学更加丰富与生动。过去学生仅从教材与参考书上获取少量静止的信息，而现在老师可以把实时更新的图片、丰富的视频与理论结合起来讲述，扩展学生视野与想象空间。设计实操也由传统的纸张笔墨模型向数字化转变。传统实操课上，学生更多需要纸张、模型等，然而现在大部分的实操内容可以在电脑上设计与输出。以海报设计为例，学生在接到创意需求之后，可以在电脑上构思、设计、与客户进行讨论修改，并把最终作品传给图文制作公司进行出图，全程数字化使得沟通时间与成本大幅度降低。目前，在夯实基础素养如三大构成、艺术理论后的设计实操几乎全部交给电脑来完成，所见即所得、功能丰富、操作简便的电脑软件逐渐成熟、越来越智能化，设计用的电脑实验室已经成为各大小院校的标配。 二、广告学专业艺术设计类课程面临的教学困境 随着互联网技术的快速发展，新媒体已成为推动社会进步的重要力量。在20世纪90年代，互联网开始逐渐成熟并走向商业化，电脑和互联网技术的普及对传统艺术设计类课程产生了深远的影响。传统的艺术设计类课程主要依赖于纸张化的教学方式，老师和学生通过书本、教材等纸质材料进行教学和创作，作品完成后才可能使用到一些电子设备。然而，随着电脑和互联网的普及，以及设计软件的智能化和互联网的便利性，传统的艺术设计课程教育方式正逐渐发生改变。数字投影仪使得理论课的教与学更加丰富与生动。过去学生仅从教材与参考书上获取少量静止的信息，而现在老师可以把实时更新的图片、丰富的视频与理论结合起来讲述，扩展学生视野与想象空间。设计实操也由传统的纸张笔墨模型向数字化转变。传统实操课上，学生更多需要纸张、模型等，然而现在大部分的实操内容可以在电脑上设计与输出。以海报设计为例，学生在接到创意需求之后，可以在电脑上构思、设计、与客户进行讨论修改，并把最终作品传给图文制作公司进行出图，全程数字化使得沟通时间与成本大幅度降低。目前，在夯实基础素养如三大构成、艺术理论后的设计实操几乎全部交给电脑来完成，所见即所得、功能丰富、操作简便的电脑软件逐渐成熟、越来越智能化，设计用的电脑实验室已经成为各大小院校的标配。 我国首个广告学专业于1983年6月由厦门大学的新闻传播系创办，广告学高等学科教育迄今为止已有了31个春秋。据统计，1983—1992年间，我国仅6所高校开办广告专业，20世纪90年代后期，我国开设广告专业的院校在90所左右。据中国广告教育研究会统计显示，截至2013年8月，全国共有412家设有广告相关专业的高等院校。虽然办学实力、专业建设参差不齐，但不可否认的是高等院校广告学教育的迅速发展，为我国广告界提供了大量人才，促进了整体广告业的发展。 虽然我国广告业发展迅速，但是制约其进一步发展的一些问题一直存在，特别是创意人员缺失的问题。以国际获奖为例，在以创意为诉求点的国际广告节上，我国广告业一直缺乏创意突出的获奖作品。创意是广告的核心，创意的匮乏直接导致我国广告公司业界影响力有限。成功的广告公司大都只在局部或某行业为人所知，有影响的跨国本土广告公司尚无，这与我国世界第二大经济体的地位严重不符。由此可见，传统的广告人才培养方式已经无法满足我国广告业由量向质提升的需要。顺应市场环境变化，培养理论、实践、创意结合的创造型广告人才，已成为广告学界和业界共同关注的话题，广告学艺术课程课堂教学改革也迫在眉睫。 目前广告学专业艺术课程的教学普遍存在以下问题： （一）重策划创意轻艺术设计。我国教育体系中广告学专业属于文学（05）下的新闻传播学（0503）的范畴。众多的院校都是从文学院抽调师资力量创立新闻学院，新闻学院创立与发展稍起，便从中抽调师资或招兵买马进行广告专业的创办，很多院校“一个黑板与粉笔”就创办起了广告学。从广告专业设立的普遍路径来看，我国广告专业先天与文学关系较多，由于广告策划、创意等相对容易上手且需要的设备物质条件不多，因此在前期未能给学生很好的艺术设计教育，很多学校教完三大构成之后再无艺术设计类课程。 （二）有艺术设计实操缺艺术设计理论。广告学是一个实践性较强的专业，随着近些年社会对实践型、创新型人才的需求越来越大，广告专业教育也向宽广范围延伸，策划、设计与创意、媒介、公关、客户方向等越来越细。不管是策划、创意、设计、公关都需要有一定的艺术功底，然而一些高校增加学生实践能力的方法仅仅是增加一些动手的实践课。具体到理论素养方面就是全系列的策划、文案、市场营销等，艺术设计理论素养的课程很少。 （三）课程设置难题融合传播学、营销学、设计学、美学、文学等的广告学专业，自产生以来就是一个交叉学科。广告学专业产生之后到现在已经产生了许多分支如策划、文案、技术、创意等。这些分支丰富了广告学专业的内容，但是却给课程设置带来了一些问题。是普遍性的广告学基础教育还是分方向的专业教育？是重视学生实践能力，还是侧重提高学生理论水平？目前高校政治、外语、体育等公共课之后的学分有限，加上中文、新闻的通识课，留给广告专业的学分实在有限。如何在有限的学分内将知识传达给学生是个难题。同时，新媒体的层出不穷、营销手段的实时更新等也导致课程设置的与时俱进难。 三、提高新媒体时代广告学专业艺术设计教学效果的建议 随着新媒体时代的到来，传统艺术设计的教学受到了巨大的冲击，同时，广告学专业艺术设计教学方面又面临着先天素养不足、后期定位不明等问题，这些问题严重影响了教学的效果与质量，制约着我国创意人才的培养。因此，如何提高新媒体时代广告学专业艺术设计教学效果便成为研究的应有之义。个人认为应该从以下几个方面着手： （一）提高投入，实时更新教学设备 数字化、智能化的快速发展使得广告学教学设备更新加快，然而各大小院校教学设备上更新速度太慢。照相机年代久远，存储卡的空间有限，操作界面复杂。摄像机块头大，仍然以磁带为存储媒介，采编导复杂且老化严重。电脑配置方面平面的软件运行尚可，但涉及数字化的非编、3D电脑卡顿严重。这些情况对教学效果的影响很大。教学设备的更新迫在眉睫。 （二）引进或培养适应新媒体教学的教师 一张黑板一支粉笔就能办学的时代早已经过去，现在的教师如果不懂得基本的数字教学是不合格的。广告专业的艺术设计教学对老师的要求更高，一方面教师需要实时了解与掌握最新的设备、软件，另一方面也需要汲取业界最新的实践与理论成果，更新教学方法与手段。因此，广告专业的相关院系，应注重引进或培养适应新媒体教学的教师，加强培训，提高师资水平。 （三）明确广告学教学中艺术设计的定位 明确艺术设计在广告学中的定位，主要是与院系的整体培养方案有关。是侧重策划创意，还是侧重设计；是注重实操还是注重理论？具体到艺术设计课程方面，如果院系注重策划创意，那么艺术设计课程更多的就是理论素养的培植；如果院校注重实践或实操，那么艺术设计课程就应该更注重设计理论、设计实训的教学。只有明确了定位，才能在有限的学分中让学生真正有所裨益。 新媒体创意策划范文第5篇 在新媒体营销的领域中，从营销任务、策划方向、创意点到活动立意，再到环节设计、执行以及传播等各个方面，都需要进行深入地研究和考量。明确目标，清楚任务是策划的第一步。城市品牌的内涵非常丰富，传播任务的层次大小不一。一次营销并不能达成太多目标。事件策划的首要工作就是界定清楚具体任务和目标，越具体越好。究竟是要直接带动人气、增加旅游人数，还是要吸引一批人才，或者是在商务人群中增加城市投资的曝光度？目标国家或地区是哪里？目标人群是哪些？预算有多少？每一项都需要与客户核心成员作细致的探讨和确认，只有目标一致，才能取得大家一致认同的评估方式和最终成果。 深入调研，科学诊断是策划过程中的关键步骤。境外营销的难点就在于“境外”，我们大多数人都不清楚目标国家或地区的目标人群最真实的文化习惯、人文风情，以及他们喜好的沟通交流方式，对城市的认知状况，这些都要通过一次非常系统的专业调研。根据调研结果，方能判断当前我们的城市处于什么样的状态，目标区域人群和媒体对这座城市的真实认知是什么，是否有给他们留下深刻印象的城市标识或代表物品。只有经过细致的分析，才能了解营销任务的难易程度和可能客观存在的切入点。此阶段必须与客户对调研结果和城市现状达成一致，从而确定策划的方向。 策划：立意大于噱头。境外营销策划首先必须要清楚“境外”与“国内”的不同：文化差异较大；媒体的接触习惯不尽相同；境外网络环境更加理性，网友有独立判断，很难被煽动；境外媒体更加关注事件本身的意义和内涵。在费用有限的情况下，城市的境外事件策划要想激发媒体自动扩大事件影响力，起到四两拨千斤的效果，必须摒弃噱头和炒作，重在立意和内涵。实践证明，最好的办法是选择全球无障碍的沟通爵言和话题，如环保、公益、动物、儿童、音乐、艺术等。将事件的每一个关键创意都赋予深刻的意义，保证有一个精彩或感人的故事能与受众分享。在不熟悉国外环境的情况下，所有的创意都需要面对目标区域的媒体和受众进行测试，确保创意能引起关注和参与。 专业实施，有效沟通是完成策划后的实施。政府各部门分工较细，每一个项目的执行都需要调动多个部门和单位的力量，如涉及人员出入境的，就需要公安局、外事办等协助。一旦某个环节协调不到位，便很容易出现漏洞。 在执行任何项目之前，召开协调会议是至关重要的一步。这一会议需要对每个细节进行深入讨论，并确保每项任务都有明确的负责人。为了确保项目的顺利进行，可以成立策划组、活动执行组和媒体接待组等多个小组。这些小组将根据项目的具体进程和需求，采用周会或日会的方式进行沟通，甚至实行集中办公，以确保项目能够高效推进。 境外事件营销的成功在很大程度上依赖于传统媒体和网络的传播载体。因此，与媒体保持深度沟通，确保信息的透明性和对称性至关重要。此外，还需要精心安排所有的采访活动，以便媒体始终对事件保持高度的兴趣，并持续关注事件的进展，从而形成持续的关注。 评估阶段是整个项目过程中不可或缺的一部分。通过收集和分析数据，可以全面了解项目的执行情况、效果以及存在的问题。这一阶段的评估结果将为后续的决策提供重要的依据，帮助项目团队调整策略，优化资源配置，确保项目能够达到预期的目标。