在抖音平台上，一支名为长安风乐队的乐团以其独特的表演风格吸引了众多粉丝。这支由陕西省广播电视民族乐团和陕西民族乐团联合组成的乐队，其主力成员多为90后，最小的演奏者是00后，他们主要进行琵琶、二胡、扬琴等民族乐器的直播演奏。自2月28日开播以来，他们在抖音上的粉丝数已超过两万人。 如今三个月过去了，长安风乐队每月都有稳定的直播打赏收入，他们不仅专注于日常的排练与曲库拓展，还积极学习与粉丝互动分享。乐团团长宋小雷表示，他们期望通过抖音直播，集结全网力量，组建最优秀的中国网络民族乐团，引起大家对民乐的重视。 “理想状态就是有更多场子愿意请我们演出，有更多人了解和喜爱民乐。”宋小雷说，“尤其是年轻人，因为民乐的传承不能等，如果观众都等到六十岁才去喜欢民乐，那就太晚了。” 长安风乐队的直播间里，三位演员错落着入座，摆弄着竹笛、古筝以及扬琴，预备合奏一首应景的《清明雨上》。音乐还未响起，弹幕就开始刷着“要开始今天的心灵净化啦”。他们的作品中，民族乐器种类丰富，包括琵琶、二胡、扬琴、中阮等等。多彩的音符流溢而出，和着细雨微风飘向四面八方，给屏幕外的观众以鼓励、安慰或是愉悦。 在乐团团长宋小雷看来，民乐就是如此“阳春白雪”的事情，但总也逃不过生存与发展的难题。“近几年民乐所面临的挑战是显而易见的，年轻人感兴趣的少，能接触到民乐的渠道也不多，”他说，“在这样的背景之下，乐团想要靠线下演出做大做强很难。一般情况下，乐团每年巡演有二十场左右，每场观众差不多1000人，再加上剧场及景点等地的演出。”尤其是持续三年的疫情更是带来不小的冲击。疫情期间，线下演出被叫停，不少民营乐团因为资金不足倒闭，即使是国营乐团，有一定的基础工资收入，可演员老师们的经济压力也很大。 事实上，宋团长很早就有了做乐团直播的想法，疫情大大加速了这个想法的落地。“那时候作为团长，束手无策”，他回忆说，思来想去，意识到要想创新求变，就得对时代变革的产物加以重视和利用，也就是要发展抖音直播，不然路怎么也走不远。在抖音平台上，即使人家划到我们就看一眼，多一点点关注，都是好事。 在他的组织下，经过三个多月的筹备，长安风乐团在抖音正式上线。开播那天，乐团发布了第一条古风作品——由琵琶弹奏的《不谓侠》，还配以文字“今天正式起航，我们就是不谓侠”。旖旎湖畔，松树荫下，伴着韵味十足的弹奏，歌词仿佛都飘了出来，“风流不曾老，弹铗唱作年华，凭我自由去，只做狂人不谓侠”。 开播至今约三个月，如期盼的那样，乐团收获了更多的关注与喜爱。有一次录制时，录完第一遍，录音棚老师提出再录一遍，大家都以为是因为刚才没发挥好，没想到老师挠挠头，紧接着不好意思地说：“太好听了，想再听一遍。”话音刚落，大家相视一笑。 然而，从零到一的过程总是艰巨的，三个月的筹备期加上三个月的直播，挑战层出不穷。在直播相关事项负责人王晓安看来，这是个“从零到一”的过程，从演员的选定到曲目的选择，再到直播间风格的确定与设备的筹备，每一步都走的不容易。 “光调试调音台，我们就花了小一个月的时间。”王晓安说，团队直播不同于个人直播，每个人、每种乐器的特点都需要兼顾，光是音量，各个乐器就大有不同。比如唢呐和二胡配合的时候，如果以同样的标准输出，直播间将完全听不到二胡的声音。为此，乐团请了专业的调试老师，调试时让每种乐器都来演奏一遍，根据综合比对结果，来确定设置标准。 除此之外，成本控制也是难点之一。在多人直播的情况下，为了美观，每人上方至少要打两到三个灯，每个灯得一两千块钱。另外还得定做背景帘子，置办包括单反在内的直播系统，出外景时，还得给演员做妆造，每人两百左右，如果要带扬琴等“大件儿”，交通成本也得增加……短短数月，乐团就花了不少钱。 经济问题之外，直播本身也并不是一帆风顺。“尤其是在曲目选择方面，”王晓安说，“以往线下演出，团队有二三十首拿手的经典合作曲目就基本够用了。但到了线上，直播一场接着一场，观众不断涌入并提出新的要求，翻来覆去演奏那几十首也不是回事儿。” 宋团长在考虑直播事项时，习惯性地将自己视为观众，并强调专业演员的音准问题他并不了解。他强调，普通听众更关心的是音乐是否好听。基于这一点，他建议乐团演奏那些点赞量高、广受欢迎的金曲，以此引起观众共鸣。同时，他也不忘穿插一些传统曲目如《二泉映月》，强调这是民族音乐的根基，不应被遗忘。 随着新曲目的排练成为乐团的重要任务之一，团员们每周四都会聚在一起，除了练习既定曲目外，还会研究新的合奏曲目。独奏曲目的拓展则由个人负责，因为合奏时乐器的进出和配合有严格要求，而独奏则没有这些限制。王晓安表示，他会直接将适合独奏的曲子发到群里，让合适的人私下多加练习。 此外，王晓安在回复粉丝私信时也得到了很多启发。有一次，一个粉丝提议增加一些广东元素的曲目，但考虑到乐团演员擅长的领域是秦腔和陕北民歌等，对于广东风格的“雨打芭蕉”可能不太擅长。尽管如此，为了推广乐团，演员们还是决定每天勤加练习。 王晓安认为，粉丝的“倒逼”实际上是一种促进演员提升自身能力的好方式。民乐的传承不能等待。如今，乐团每周一到周五都有直播，每场两小时，演员可以获得150元的补助和一份午饭。通过抖音直播，每月还能获得稳定的打赏收益，扣除运营成本后，演员也能分得一部分作为补助。 王晓安还记得第一次收到“嘉年华”的情景。有天直播间有人点了首歌，为了满足粉丝的要求，演员们连夜加班排练，第二天就以合奏形式呈现。这首曲子一出，价值3000元的“嘉年华”便冲上屏幕。这让他对直播的未来充满了信心，相信它能够解决从业者的生存和经济问题。 未来，长安风乐队计划开通演员们的个人账号以及小组合账号，形成五到十个账号矩阵，以增强吸引力和生命力。他们还正在筹备一个名为“千斤组合”的唐妆造型账号，由几位稍胖的老师组成。他们希望结合唐朝文化与老师的特色，打造古风抖音账号。直播不同特点和水平的老师都应得到发展的机会。 宋小雷，乐团的带头人，有着远大的理想。他希望通过抖音直播间面向全网招募人才，组建出中国网络民族乐团，再用专业标准加以选拔、考核决定谁是首席演奏者、谁是某种乐器的主奏。然后一年只开一场线上演奏会——“最好办的像春晚一样，通过高精尖的技术与人才，引起大家对民乐的重视。” 在他看来，无论是抖音直播间还是乐团目前计划中扩展的其他传播渠道，一切都是为了发展和传承，而传承的关键点之一就是受众的年轻化，“这是我们的责任”。据他观察，年轻人并非不接受民族音乐，他们中的大部分还是有强烈文化自信的，只是在当下这个网络时代，靠口口相传去拓展受众群并不现实，民乐急需找到“密码”，去破解年轻人和民乐之间的隔阂。“抖音就不错，把我们跟年轻人连接在一起了”。 感触最深的时候就是在线下演出之时，来看长安风乐队线下演出的观众里，不乏从线上直播被吸引过来的粉丝。五一期间，乐团到丝路欢乐世界演出，回来后直播时，就有粉丝在弹幕上刷“之前在丝路看到你们啦”。现在，一有演出，演员们就会在直播中提前预告，不少外地粉丝刷屏： “什么时候来我的城市演呀？” “想去音乐厅看你们的音乐会。”……每每看到这些，宋小雷心底就有股暖意。因为资金投入也好，心思花费也好，总算都没有白费：“民乐不像红木家具，搁着就能越来越值钱，民乐不能等，需要一代一代接替传承，要是观众都等到六十岁才去喜欢民乐，那就太晚了。”