第1篇 内容创作篇 第1章 短视频拍摄：零基础入门拍摄实战攻略 在抖音等短视频平台上，视频的吸引力往往取决于其质量。因此，对于初学者来说，掌握一些基础的拍摄技巧至关重要。本文将介绍7个在抖音上拍摄短视频时可以采用的技巧，帮助创作者提升作品的质量和吸引力。 远程控制 许多现代拍摄软件都提供了远程控制功能，使得即使创作者与拍摄对象不在同一地点，也能通过手机完成拍摄任务。例如，如果需要拍摄一个中景或远景，只需将手机放置好，利用“倒计时”功能进行拍摄。具体操作如下：在拍摄界面点击“倒计时”按钮，将暂停条拉到所需时间的位置。 调整速度 抖音平台的两个独特功能——快慢速度调整和分段拍摄——是提高视频质量的关键。快慢速度调整功能允许创作者根据音乐节奏调整视频播放速度，从而更好地匹配背景音乐。具体操作步骤如图1-2所示。 分段拍摄 分段拍摄是指将视频拆分成多个片段，每个片段独立拍摄后再合并。这种方法不仅可以增加视频的多样性，还能使观众更容易理解并跟随视频内容。设计巧妙的过渡转场可以使最终的视频效果更加吸引人。 综上所述，通过以上技巧，即使是短视频拍摄的初学者也能制作出高质量、有吸引力的内容。 在抖音短视频平台上，“一秒换装”的热门趋势成为了一种流行的拍摄技巧。这种技巧的核心在于使用“长按拍摄”功能，让拍摄者能够分段拍摄服装变换的过程。具体操作如下： 首先，拍摄者需要给模特穿上一套完整的衣服，然后按下相机的“按住拍”按钮，开始录制几秒的视频。接着，暂停视频，让模特换上另一套服装，再次按下“按住拍”按钮，录制同样时长的视频。这样的过程会重复进行，直到所有服装更换完毕，从而完成了一个“一秒换装”的短视频。 此外，抖音还提供了“合拍”功能，允许用户将自己喜欢的短视频片段进行合并，创造出更具创意和吸引力的内容。这一功能的使用方法如下：
- 首先找到想要合拍的短视频，并点击分享按钮。
- 在菜单中找到“合拍”选项。
- 通过调整道具、设置速度、选择美化效果以及使用滤镜等方法，完成设定后点击“拍视频”。
- 短视频拍摄完成后，可以进行修改，最后点击“下一步”发布。 为了解决手持拍摄时手抖的问题，创作者还可以使用一些辅助工具来确保拍摄的稳定性。例如，可以使用手机支架或单反手持稳定器固定手机，或者购买桌面支架、可夹式桌面支架、八爪鱼三脚架和手机三脚架等设备，将手机固定在支架上以实现稳定拍摄。此外，还可以尝试将支架固定在地面等处进行超低角度拍摄，以获得更稳定的视觉效果。 在手动控制曝光和对焦方面，AE（Automatic Exposure）锁定功能对于减少曝光非常有效。同时，手动控制对焦功能在从远及近地拍摄人物时也非常实用。尽管大多数智能手机都具备曝光和对焦功能，但创作者仍需要根据自己的机型和需求进行手动设置，并参考相关教程来选择合适的焦距。 最后，选择一个合适的分辨率也是制作高质量短视频的重要因素。分辨率的选择取决于视频的长度、内容复杂度以及最终发布的平台要求。一般来说，较长的视频可能需要更高的分辨率以保证画面清晰，而简单内容的短视频则可以选择较低的分辨率以节省存储空间。 在短视频创作中，拍摄质量和构图是至关重要的。一个优秀的作品不仅能够突出视频中人物和景物的优点，还能弱化其中存在的不足。构图是指利用镜头将三维立体世界转化为二维平面的过程，通过筛选画面中的景物、合理运用光线等方式突出画面的主体，聚焦人们的视线，实现画面的优化。 构图主要包含以下三个要素：主体、陪体和环境。 ● 主体：可以是人也可以是物，是画面的主要表达对象。 ● 陪体：作为主体的陪衬，可以是人或物，是画面的次要表达对象。 ● 环境：主体与陪体周围的环境，具有前景与后景之分。 下面详细介绍抖音短视频构图的九个法则：
- 中心构图法：人们在欣赏图片时，往往会将视觉焦点置于画面中央。而中心构图法就是要把拍摄主体放在画面中心位置，以突出主体、平衡画面，使观众一眼就能看到拍摄的主要对象。这种方法常运用于短视频的制作，拍摄示例如图1-4所示。
- 对称构图法：对称构图法普遍运用于电影的制作中，主要是利用对称轴或对称中心使景物形成轴对称或中心对称。创作者在拍摄建筑、隧道等画面时也可以运用这种构图法，对称的画面可以给观众带来平衡、稳定的感觉。但是，这种构图法不宜在短视频中过多运用，否则容易给观众留下过于平稳甚至呆板的印象。一些特定题材的视频（如纪录片等）也可以尝试使用对称构图法。通常而言，对称构图法往往用于表现稳定、庄重、静谧的场景，因而节奏较快的短视频最好不要选择这种构图法。对称构图法拍摄示例如图1-5所示。
- 垂直线构图法：垂直线条可以充分展示景物的高度和深度，因此，如果需要拍摄具有向上张力的景物，可以使用垂直线构图法。这种构图方式能够将景物的张力最大限度地表现出来，体现出景物的雄伟、高大。如果将这种构图法与广角镜头配合使用，还能表现出画面的深远，给观众留下很强的视觉感受。垂直线构图法拍摄示例如图1-6所示。
- 水平线构图法：水平线构图法是一种基本且常见的构图法。水平线条具有稳定的特性，以水平线条为主的画面能给观众以平衡、宽阔、和谐的感觉。水平线构图法比较适合表现海平面、草原等辽阔的场景。水平线构图法拍摄示例如图1-7所示。 对角线构图法 对角线构图法是一种将拍摄主体沿着画面的对角线方向排列的构图方法。这种构图方式能够有效地表现出拍摄主体的动感和生命力，为观众带来更加饱满的视觉体验。对角线构图法常用于叙述环境或表达特定人物的情感，但需要创作者具备较强的主观意识和剧情铺垫能力。由于这类构图法的画面通常需要大量剧情铺垫，因此不太适合制作时长较短的短视频。对角线构图法的拍摄示例如图1-8所示。 引导线构图法 利用线条将观众的目光引导、汇聚到画面的主要对象上，这是引导线构图法的基本原理。虽然这种构图法在短视频的拍摄中应用较少，但在电影的大场景和远景拍摄中却有广泛的应用。如果创作者想在短视频中使用引导线构图法，可以通过增加背景中的线条并使它们汇聚到拍摄主体上，从而突出主体形象。引导线构图法的拍摄示例如图1-9所示。 框架式构图法 框架式构图法利用特定的框架将画面的重点内容框起来，这种构图方式可以引导观众注意框内的景象。一般来说，框外的亮度要明显低于框内的亮度，以营造明暗之间的反差。然而，在短视频中使用框架式构图法时需要注意两个问题：一是要避免框内景物过度曝光，二是要避免边框外的景物曝光不足。这种构图方式给人一种窥视之感，使画面看起来更加具有神秘感，更容易引发观众的观看兴趣。此外，框架式构图法所使用的框架可以是多种形状，不应该局限于方形、圆形等固定形状。在拍摄过程中，创作者可以就地取材搭建框架，比如利用现成的门框搭建框架，或者利用花草树木搭建框架等。框架式构图法的拍摄示例如图1-10所示。 S状构图法 S状构图法利用曲线使画面看起来更加灵动，将视觉中心进行S状的画面布局，可以产生强烈的意境美。这种构图方式适合用于短视频中的背景布局和空镜头拍摄。S状构图法的拍摄示例如图1-11所示。 九宫格构图法 九宫格构图法是一个重要的拍摄形式，它通过将上、下、左、右的四条边都分成三等份，然后用直线把对应的等分点连起来，在画面中形成一个“#”字，使整体画面呈现出九个方格的构图方式。九宫格构图法具有均衡画面、突出主体的特点，比较符合人们的视觉习惯。九宫格构图法的拍摄示例如图1-12所示。 在采用创意构图法时，创作者需灵活运用“趣味中心点”，考虑画面中四个位置的动感、形状和纹理等对比效果，以实现视觉平衡。与其他视频类型相比，短视频具有屏幕小和节奏快的特点。因此，构图应突出主体，遵循基本准则。 光线是短视频拍摄的关键因素，分为自然光和人造光。自然光有助于记录生活美好瞬间，而人造光常用于电影。为了确保清晰度，短视频拍摄应在光线充足的环境中进行。抖音短视频拍摄场景中的布光方式有顺光、侧光、逆光和顶光四种类型，具体如下：
- 顺光：光源从背后照射，避免阴影，保证拍摄对象充分受光，降低反差，减少或消除阴影，展现细节。适合外景拍摄。
- 侧光：光源从左右两侧45°至90°打来，通过调整角度，使画面呈现截然不同的效果。
- 逆光：光源从背后照射，形成强烈对比，增加神秘感，适用于强调人物轮廓和情绪表达。
- 顶光：光源从顶部照射，使天空更湛蓝，但可能产生较暗的阴影。 总之，短视频拍摄需根据环境选择合适的光线类型，并结合创意构图法和主体与陪体的形状、纹理、色彩对比，以及考虑动态和静态元素的比例，以达到最佳视觉效果。 在短视频制作中，侧光的运用可以极大地增强画面的戏剧性和视觉冲击力。创作者可以利用侧光来突出拍摄对象的立体感和质感，营造出丰富的光影效果。例如，在户外拍摄时，选择清晨或黄昏的柔和光线，可以有效地创造出空间感，使人物的肤色显得更加柔和，五官更加立体。 逆光拍摄则因其强烈的戏剧张力而被广泛使用。这种拍摄方式能够为视频增添更多的情感表达，如空气中飘浮的尘土、人物运动时飘扬的发丝等细节。然而，逆光拍摄也需要注意避免造成不必要的光学问题，确保画面清晰。 顶光通常用于辅助照明，单独使用时可能会让人物面部产生浓重的阴影。因此，在拍摄人物时，建议适当增加顺光以调和面部的阴影。在某些特殊场景下，如珠宝、玻璃器皿或博物馆展品的拍摄，顶光可能成为必要的照明手段。在日常拍摄中，应尽量避免单独使用顶光。 运镜是提升视频质量的关键技巧之一。常见的运镜手法包括推、拉、摇、移。这些手法不仅丰富了影视艺术的表现力，也是短视频拍摄中常用的技巧。通过掌握这些运镜手法，创作者可以拍出具有电影质感的视频内容。 推镜头和拉镜头是电影摄影中两种基本而重要的技术手段，它们通过控制摄影机的运动方向来达到不同的视觉效果。推镜头是指摄影机由远及近地向拍摄对象推进，逐渐实现从远景到近景再到特写镜头的拍摄；而拉镜头则是指摄影机保持原地不动，然后向后移动，使画面逐渐延展，从而展现拍摄对象的环境与情绪。 首先，我们来探讨推镜头的运用。推镜头要求拍摄对象在水平面上保持静止，但在实际拍摄过程中，由于各种因素的限制，完全不动的情况并不常见。摄影师需要根据分镜头剧本的要求，逐步将摄影机推向拍摄对象，直至达到所需的景别。例如，在拍摄人物时，为了突出人物主体，摄影师需要将摄影机逐渐推向人物的特写镜头位置。 其次，对于短视频创作者来说，如何在低成本的情况下实现良好的拍摄效果是一个值得探讨的问题。在这方面，创作者可以利用移动三脚架或平板车等设备来解决摄影机向前移动的问题。然而，在使用这些工具的同时，创作者还需要注意做好视频防抖工作和保证摄影机的直线运动。 接下来，我们来谈谈拉镜头的运用。拉镜头与推镜头相反，它要求拍摄对象保持原地不动，而摄影机则向后移动。同样地，拉镜头的实现也需要借助摄影车、移动三脚架或平板车等设备。大多数短视频创作者更倾向于使用移动三脚架来实现拉镜头的拍摄。在利用移动三脚架拍摄时，摄影师需要提前设置好三脚架的高度，并连接好摄影机和三脚架。拉镜头通常从一个局部的特写或近景镜头开始，然后摄影师操纵摄影机向后匀速运动，使画面不断延展，并将拍摄对象与画面之间的关系充分展现出来。这种由近及远的拍摄方式可以激发并满足观众对拍摄对象所处环境的好奇心。 最后，拉镜头还可以用于拍摄搞笑短视频，从局部拉到全景能给观众带来“一窥庐山真面目”的感觉，其前后的视觉反差被突然放大，能够产生较好的喜剧效果。如果拍摄的主体是人物，这种拍摄方式还可以突出人物的情绪反应。 在视频制作中，镜头的运用是至关重要的一环，它能够有效地增强影片的氛围，引发观众对后续剧情的美好向往。其中，拉镜头和摇镜头是两种常见的拍摄手法，而移镜头则是另一种重要的拍摄技巧。此外，景别也是理解镜头语言的关键。 拉镜头常用于视频的结尾，通过由近及远地拍摄一家三口在海边游玩的画面，实现从近景到远景的渐进式拍摄，同时配以升镜头拍摄引发观众的遐想。这种拍摄手法能够增强影片的气氛，引发观众对后续剧情的美好向往。 摇镜头是指摄影机保持在原地，摄影师利用三脚架让摄影机在原地进行360度旋转或升降式的拍摄。常见的摇镜头有移动旋转延时摄影镜头，这种镜头多用来呈现大场景。摇镜头不需要移动摄影机的位置，因此比较方便。一般来说，摇镜头的拍摄需要借助具有旋转云台的三脚架来实现。摇镜头比较适合拍摄主体的运动态势、方向和轨迹。例如，我们在体育节目中看到的马术比赛，摄影机镜头随着奔跑的赛马摇动，观众可以清楚地看到运动员在马背上的身姿以及赛马奔腾的动态；或是在篮球、足球、排球等球类运动比赛中，镜头也往往是跟着球运动的方向进行摇动。 移镜头是一种较为常见的拍摄手法，比如拍摄运动员赛跑时经常会使用移镜头——摄影机从运动员赛跑开始到结束都要随着运动员一起移动。移镜头的拍摄需要用到移动摄影车、移动三脚架或平板车。需要注意的是，在拍摄过程中，摄影机的移动速度要始终与拍摄对象的移动速度保持一致。与摇镜头的运用不同，移镜头要求摄影机的位置是移动的，这种手法可以表现画面的动感，使画面具有较强的艺术感染力。 景别是理解镜头语言的5种类型之一。在不同类型的视频拍摄过程中，摄影机与拍摄对象之间的距离往往是不同的，因此拍摄对象在摄影机寻像器中呈现的范围大小也存在区别，这就是所谓的“景别”。一般来说，景别可以分为5种类型，分别是远景、全景、中景、近景和特写（下文讲解以拍摄人物为例）。 在摄影艺术中，取景方式的选择对于展现场景的广阔视野和人物的细节至关重要。全景、中景、近景和特写是四种常见的拍摄手法，它们各自具有独特的表现力，适用于不同的拍摄场合。 全景（人物的全身和场景全貌） 这种取景方式多应用于自然景色、群众活动等大场面的拍摄。摄像机要从较远的地方对景物和人物进行拍摄，所能获得的视野比较宽广，能够展示较大的空间，突出背景的地位，给人以整体感。不过，采用这种取景方式会导致拍摄出来的环境背景较大，画面中的人物不够显眼，细节不够清晰。 中景（指人物膝部以上） 中景需要拍摄人物膝部以上的画面，但一般不停留在膝部，卡在脖子、腰部、膝关节、踝关节等部位进行拍摄是构图中的大忌。与全景相比，中景表现的景物范围较小。中景主要用来表现人物的上身，对环境的表现较弱，如图1-19所示。 在大多数影视作品中，中景画面的比重比较大，这是因为中景画面多用于叙事。处理中景画面要避免单一、死板的构图，避免直线式的拍摄角度和演员调度，而应着眼于人物姿势的描绘。另外，拍摄中景画面时应该灵活多变，避免将人物局限于固定的框架之中，或一直聚焦于人物的某一关节部位进行拍摄，根据内容进行灵活构图是拍摄中景画面的关键。 近景（指人物胸部以上） 近景是指对人物胸部以上的部位进行拍摄，因此需要近距离取景。拍摄近景有利于观众近距离观察人物形象及细微动作，同时也更能展现人物之间细腻的情感交流，如图1-20所示。因此，近景不仅可以用来刻画人物形象，还能用来刻画人物的性格，甚至能传达人物的内心世界，其主要表现形式是对人物面部表情的刻画。 特写（指人物肩部以上） 特写是指对人物肩部以上的部位进行拍摄，如图1-21所示。特写镜头能向观众提示特别的信息，营造悬念；同时也能通过细微地刻画人物面部表情来表达人物情感或表现人物之间的复杂关系。特写镜头能够带来特殊的视觉感受。在特写镜头下，背景更倾向于进行模糊处理。