在抖音平台上，特效视频制作已经成为一种流行的趋势。随着技术的不断进步和用户的需求日益增长，制作出具有吸引力的特效视频成为了一项挑战。本文将为您介绍如何制作抖音套头特效视频，帮助您在抖音上脱颖而出。 首先，我们需要了解抖音套头特效的基本概念。套头特效是一种常见的视频特效，通过将多个视频片段叠加在一起，形成独特的视觉效果。这种特效在抖音上非常受欢迎，因为它能够创造出丰富的视觉内容。 接下来，我们将详细介绍制作抖音套头特效的步骤。

  1. 素材准备：首先，您需要准备一些相关的素材，包括原始视频片段、音乐文件和文字信息。这些素材将用于创建您的套头特效视频。
  2. 视频剪辑：使用专业的视频编辑软件（如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等），将原始视频片段进行剪辑。您可以选择手动剪辑，也可以使用自动剪辑功能，根据需要进行相应的调整。
  3. 添加特效：在视频中添加各种特效，以增强视觉效果。您可以使用抖音内置的特效库，或者下载第三方特效插件。同时，还可以添加文字、动画和其他元素，使视频更加丰富多彩。
  4. 音频处理：对视频中的音频进行处理，确保音质清晰。您可以使用音频剪辑工具，对背景音乐进行混音和调整，使其与视频内容相匹配。
  5. 导出与分享：完成所有编辑工作后，将最终的视频导出为适合抖音平台的视频格式（如MP4）。然后，将视频上传到抖音，并设置相关参数（如分辨率、时长等），以便观众观看。 通过以上步骤，您就可以轻松制作出具有吸引力的抖音套头特效视频了。记得在创作过程中保持创意和独特性，让您的视频在众多作品中脱颖而出。希望本文能够帮助您成功制作出令人印象深刻的抖音套头特效视频！ 在面对心仪的TA选择他人，自己却一无所获的失落中，我回到家，找到了RICK留下的传送门枪，来到了三年前的平行世界。在那里，我干掉了那个刷知乎的自己，并埋在了小区的绿化带里。随后，我打开了“什么值得买”，看到了老叔发布的这篇文章，这让我意识到，是时候开启一段全新的人生旅程。 首先，关于录制宅舞的设备选择，市场上主要分为两类：够用党和加钱党。 对于够用党来说，他们追求的是性价比，即在预算范围内选购最便宜的设备。而加钱党则倾向于在预算范围内选择最贵的设备，他们认为性能越强、价格越高越好。但无论是哪种选择，最终都指向了一个共同的结论——你比我强。 为了应对这些“薛定谔的等等党”，我建议选择那些能够满足基本需求且性价比高的设备。以索尼A6300为例，这款相机已经停产，但在二手市场上的价格通常在3000元以下。尽管松下G7也是不错的选择，但其视频拍摄格式不支持LOG，对于后期调色空间有限。因此，佳能的一些VLOG神器（即带有LOG格式录制模式的相机）成为了更合适的选择。 目前市面上最便宜的带LOG格式录制的相机有索尼A6400和富士XT30。虽然富士XH1和XT2已停产，但考虑到XH1仍然在京东上以7999元的价格销售，而XT30去年在PDD上曾以5500套机的价格出现，所以两者各有优劣。 综上所述，在选择设备时，应根据自己的需求和预算进行权衡，选择性价比高且满足基本需求的设备。同时，也要关注市场动态，适时调整自己的选择。 在当今市场上，相机的对焦和画质是两个不可兼得的方面。有人可能会争辩，确实存在同时具备这两者的机器，例如佳能1DX3，但价格让人望而却步。 话已经说到这个份上，基本上就不会产生异议了。高于这两个机器定位的，不是所有的都行；但是低于这两台机器定位的，99%都是不行的。镜头怎么选？普及一个知识，镜头焦距越小（广角），桶形畸变就越大。镜头焦距越长（长焦），枕形畸变越大。所以，在等效24-70mm这一范围的镜头，是畸变控制比较好的，更能还原物体本来的形状，所以我说，录舞最合适的焦段，就是等效24-70焦段范围内的，无论定焦还是变焦都可以。超广角和长焦就不能录了么？也可以，但是会比在这个焦段的镜头难控制，举个例子。都知道广角是可以拉大长腿的，但是你会发现不仅仅是腿长了，你的身体，你的身体其他部分都相应的被拉长拉宽了，所以会显胖。长焦压缩背景，会把画面向内压缩，但是放到全身上来拍，会把人拍的矮小。矫枉过正，过犹不及。所以，还是听我的，选一个畸变小的焦段，最好是变焦。不要嫌弃套头，许多厂家的套头除了光圈小不固定这一个缺点以外，镜头畸变控制，分辨率，镀膜，以及特殊镜片的使用都是水准之上的，甚至比一些廉价的定焦还好。非要买定焦建议35mm和50mm，如果再宽松一点就是24mm和85mm也能选。（都是等效）再长或者再广就不推荐了。1.4还是1.8自己看钱包决定就行。。。配件怎么选？光有相机镜头拍照可以，但是录视频肯定是还远远不够的，视频器材的投入是个大坑，远远超过单照相，所以不要上头，按需购买即可。三脚架：最低标准是一个金属脚架+球星云台，原来我以为思锐的那款399的就是最便宜的，后来我发现有个新牌子叫捷宝更便宜，只要一百八。我之前还买了一个做了对比，发现按照我目前的需求，其实是够用的，但是在某些细节上，还是不如思锐的E1005A做得好。如果不差这200块钱，买思锐的，如果预算实在有限，那就买捷宝的。再便宜那东西就用不住了。你说我没有钱，我就能出100块钱，买个塑料的脚架。。。。也不是不能用，你把相机包挂在下面当配重，能让脚架稳一点，没有相机包就找个塑料袋装俩砖头也行。如果说100块钱也没有，我找个凳子找俩石头固定住行不行？。。。。也行。你能保证录出来的图像稳，就行。到这为止，你就有了最基本的录舞的器材了，就可以开始创作了。其他附件 在视频拍摄中，器材的性能通常已经达到了基本要求，即“饱和的冗余”，只要达到及格线即可。然而，对于附件的需求却是一个不断增长的领域，尤其是“其他配件”。这些配件往往被看作是扩展和增强设备功能的工具，但它们并非每个用户都需要。 扩展附件主要指的是一些辅助工具，如“兔笼”、L快装板、多功能手柄等，它们的主要作用是与其他配件配合使用，例如麦克风、监控器、外录机、LED灯以及跟焦器等。在国内市场上，“斯摩格”品牌因其可靠性而受到认可。但对于大多数普通用户而言，一个性能出色的无反相机可能只需配备一个麦克风，其他配件的使用并不频繁。除非是为了在不专业的群体面前展示自己的专业程度，否则购买这些配件可能并不必要。 然而，有一个情况例外，那就是如果你认为你的相机握持感不佳，需要一种配件来提高握持舒适度，那么在这种情况下，我建议购买。因为只有少数厂家生产这类产品，而且他们中的大多数仍然值得信赖。具体型号我就不详细展开了。 关于稳定器，新手可能会误以为他们已经熟悉了手机稳定器的操作，因此可以轻易上手相机的三轴稳定器。实际上，与手机稳定器相比，电子三轴稳定器的学习曲线已经大幅降低，但仍需要花费数小时才能熟练掌握其操作。就像开车一样，自动挡汽车不需要学习离合器和油门的配合，只需要踩一脚就能前进后退倒车，但仍需经过驾校学习。 由于我在这方面的知识和技能还处于初级阶段，因此在之前的作品中存在许多错误和瑕疵。因此，我无法提供实用的稳定器使用技巧。目前B站舞蹈区的视频基本上都是一镜到底，最多两个不同角度进行录制，所以稳定器并不是必需的。此外，稳定器在录制过程中还存在一些问题，这一点我会在后续讨论。 最后，我要推荐的是大疆如影SC、智云WBS和魔爪AC2这三款稳定器。虽然我没有从中获得过任何利益，但由于众测时没有获得奖励，所以我不特别推荐它们。请根据个人需求和预算选择适合自己的产品。 在舞蹈视频制作中，音频附件和灯光附件是不可或缺的工具。音频附件主要包括麦克和耳机，而耳机主要用于监听，在B站的舞蹈区投稿基本上没用。现在的相机为了节约成本，大多只保留了麦克风，砍掉了耳机监听，其实也不怪厂家，那个功能我用过，说实话没啥用，除了你拍带对话带剧情的短片。 对于前期收音的需求基本上没有，无非就是收一下背景音乐方便后期对音轨，基本机身自带的麦克风就可以胜任了。如果你对音质稍微有点追求，那么你可以考虑我买的这个毛茸茸的。当然如果你不差钱而且还追求品质，可以选择罗德的。。。。或者更好的。 装上这个之后，索尼A6400的翻转屏会被挡住，而且上了稳定器之后在俯仰动作上会有限制。不适合做剧烈运动。 灯光附件是所有附件里面最烧钱的，甚至比过了镜头，我前前后后用在买灯上面开销大概有一万多块。灯光附件基本要看几个参数，一个就是亮度，亮度跟功率息息相关，由于LED技术各家都差不多，所以功率基本上也代表着亮度，误差最多10%。第二看显色指数，也就是灯的介绍里的RA指数。但是值得注意的时候这个RA是各个颜色指数的平均值，这里面有短板也有成绩突出的，一般情况下短板都是R9这个颜色，也就是大红色。所以也就能理解为啥舞台装要红脸蛋和大红色的口红。因为灯光对于红色的表达不那么强烈，日常妆会导致面色惨白。 普及一下显色指数的概念： 在探讨我们的眼睛如何通过物体反射或吸收光线来感知颜色时，我们不得不提到光的混合原理。当白光照射到红色物体上时，红色物体会反射白光中的红光成分，因此我们看到的物体是红色的。如果物体不反光或者反光效果极差，那么它呈现的颜色就是黑色的。在日常应用中，阳光是我们最熟悉的光源，其显色指数定义为100，意味着所有颜色都能被很好地展现。 在人造光源中，白炽灯的显色指数表现最为出色，甚至达到了几乎100的效果。然而，在LED技术普及之前，镝灯以其高显色指数而闻名，只有少数品牌如阿莱能够生产，造价昂贵且功率大。尽管后来LED技术的普及使得功率和亮度都有所提升，但显色指数仍然不尽人意，最初的水平大约是70。随着技术的发展，显色指数逐渐达到95以上，但“专业”人士对此仍有所保留，他们认为虽然显色指数达标了，但关键的几个颜色仍然在80-85的范围，这仍然不足以满足他们的需求。直到后来，厂商开始明确标注每个颜色的显色指数，每一项都超过了90，这个问题才得到了解决。 市面上的LED常亮灯主要分为板灯、棒灯、口袋便携灯和影视灯四种类型。板灯最初是由一堆LED灯泡组成，技术简单且价格低廉，大多使用索尼F系列电池，最大功率约30W左右，采用双色灯泡，色温可控。由于结构简单，单纯的堆砌灯泡数量和发光面积就能有质的提升。一些厂家还尝试将柔光融入设计，使板灯成为市场上最常见的产品，价格跨度也最大。棒灯因其独特的造型——冰棒，被称为冰灯，它的发光面积大，光线柔和，自带电池，还带有RGB功能。由于近年来才开始流行，其技术较为先进，显色指数可达90以上。然而，由于体积庞大，它更适合作为补光或背景光，而不是主光。口袋灯则是一种小巧便携的设备，适合随身携带。 在探讨影视灯的选购和使用之后，我们接下来将聚焦于录舞时灯光的选择与应用。影视灯虽然在拍摄视频时表现优异，但针对舞蹈这一特殊场合，其局限性逐渐显现。因此，对于舞蹈拍摄而言，更专业的灯光设备显得尤为重要。 首先，我们需要明确一点：影视灯并不适合用于舞蹈拍摄。影视灯的功率较大，体积也相应增大，这在舞蹈拍摄中会带来诸多不便，如携带困难、供电问题等。相比之下，专业舞蹈用的灯光设备则更为轻便，能够更好地适应舞蹈拍摄的需求。 对于舞蹈拍摄来说，一款好的灯光设备应具备以下特点：功率适中、亮度足够、体积小巧、便于携带。同时，考虑到舞蹈场景的特殊性，灯光的色温和色温调节功能也是不可或缺的。此外，灯光的软光效果和定向性也会影响到舞蹈拍摄的效果。 目前市场上较为知名的舞蹈灯光品牌有“保荣口”和“V口电池供电”。这两个品牌的灯具在性能上表现优异，能够满足舞蹈拍摄的基本需求。当然，具体选择哪款产品还需根据个人预算和实际需求来决定。 除了灯光设备外，舞蹈拍摄还需要其他一些辅助设备来确保画面质量。例如，使用ND滤镜可以降低光线强度，使得画面更加柔和；TF卡转接SD卡则是为了提高连续高速写入的性能要求。这些设备的购买和使用也需要根据具体情况进行合理规划。 最后，我想强调的是，无论是选择影视灯还是舞蹈灯光设备，最重要的是根据自己的需求进行合理选择。只有真正适合自己的设备才能发挥出最佳效果。希望我的教程能够帮助大家更好地了解各种灯光设备的特点和使用方法，为未来的拍摄工作提供有力支持。 现在摄影器材的价值似乎不再那么显著，而摄影技术也变得不那么神秘。人们不再追求深入理解摄影的奥秘，而是满足于掌握基本的拍摄技巧。这些技巧在抖音和快手等平台上随处可见，只需跟随操作步骤即可模仿。这种情形类似于某些高压锅附带的菜谱，只要按照上面的食材精确到克放入锅中，按下程序按键，就能制作出一道菜。然而，如果这道菜不符合你的口味，菜谱上并没有提供调整的方法。 拍照相对简单，前期准备不足，后期处理则更加重要。与视频相比，照片的后期空间要大得多。现在数码相机按快门几乎不需要成本，随便拍都可以“出大片”。提升技术的效果不如扩大社交圈子来得有效，从“五分拍，三分修，两分捧”变成了“两分拍，三分修，五分捧”。因此，有些老师坚决不拍视频，因为视频太过真实。但为什么视频会火？因为敢于上传视频的人至少还能保持真实一点。 回到主题，录舞最重要的不是摄影器材和技术，而是被拍摄者的表现力。不要问我模特从哪里找，就是文章开始时提到的那个。如果舞见跳得不好，那么就只能靠“亲友”来捧场了。 对于摄影师来说，一个好的舞蹈视频只要有三个环节做得好，即使出现失误也不会责怪摄影师。一是画面平稳，二是对焦清晰，三是曝光正确。 画面平稳意味着相机摆正，避免拍摄过程中的画面抖动。有些人在拍照时追求新颖的构图，不横平竖直地拍摄，但在视频拍摄时一定要忍住，否则会特别难受。相机一般都有水平仪，配合三脚架就能得到一个水平的构图。一个好的三脚架会让调平的过程更迅速，而且遇到有风的天气会比塑料做的三脚架更稳定。 在摄影领域，对焦技术是确保画面清晰的关键因素之一。对于半画幅和M43画幅的相机，由于其较小的传感器尺寸，往往在虚化效果上不如全画幅相机出色，这可能使得一些人认为这些相机在拍摄视频时容易产生模糊。然而，这种观点并不全面。实际上，只要模特的颜值足够高，并且能够通过大光圈实现暴力虚化，即使是半画幅和M43画幅的相机也能拍摄出清晰的画面。 但是，当涉及到视频拍摄时，情况就有所不同了。因为视频拍摄需要每秒24帧以上的速度，而且舞者的动作可能会前后移动，这就使得长焦镜头的景深非常小，很容易出现脱焦现象，也就是画面变得模糊。即使是公认的对焦速度最快的索尼相机，在这种小景深下也难以保证所有画面都能正确对焦，更不用说其他对焦性能较差的品牌了。因此，在以往的影视作品中，很少有使用长焦大光圈镜头的镜头，而近年来随着青春片的流行，这种镜头才开始逐渐出现。 尽管如此，对于那些能够在视频拍摄中保持全程手持手动对焦，且5分钟的视频中一秒一帧都没有失焦的高手，我只能表示最崇高的敬意，并建议大家不要效仿。这是因为虽然他们可以通过高超的技巧避免因对焦问题导致的模糊，但这种技巧并非人人都能掌握。 在选择摄像机时，我建议大家选择标准镜头的焦段，光圈不要超过2.8，如果背景非常干净，甚至可以设置为F8。这样即使舞蹈动作前后位移很大，也能保证主体的清晰。有人可能会问，快门速度不也能影响清晰度么？确实如此，但关键在于区分两种模糊：一种是没有对焦的模糊，类似于没有层次的高斯模糊；另一种是由于运动造成的模糊，称为运动模糊。在录制视频时，快门速度不会低于帧数（倒数）的倒数，而且几乎都是在稳定器或架子上，因此运动模糊不是我们需要特别关注的问题。而由于对焦导致的模糊则是我们需要特别注意的点。 对于如何对焦，基础较好的用户可以尝试自己创造方法，而初学者则应参考相机说明书，找到对焦部分，打开峰值对焦选项，选择一个峰值颜色为红色的对焦峰值（为什么是红色？因为红色更明显），然后将相机调至手动对焦模式，一边调整一边观察屏幕上高亮红色的对焦峰值，直到模特脸上也出现红色的峰值，就证明对焦已经到位。 总的来说，对焦的方法就是：光圈2.8-5.6，手动对焦直至模特脸上的峰值对焦。如果相机没有手动对焦功能，那么请考虑更换相机。 稳定器确实能够确保画面的稳定性，配合强大的视频自动对焦功能，可以同时实现画面的焦点精准。然而，即便是索尼这样的高端相机，也难以保证所有画面都能完美对焦。此外，机器往往无法完全理解使用者的意图。为了解决这一问题，我介绍一个小技巧：多拍。只要素材足够丰富，后期剪辑就不必担心素材不足的问题。 以下是一个关于素材不足的反面案例。 曝光正确是摄影中一个看似简单但实则复杂的问题。许多人习惯了拍照，对于曝光不是特别在意，因为照片的宽容度很高，曝光上的瑕疵可以通过RAW格式的源文件“拉”回来。我在知乎上的一个回答中提到，大光圈和RAW是现在人学摄影的一个舒适区，很多人因此掉进去后便不想出来，一辈子只拍糖水，结果却拍出糖尿病。所以，RAW是个双刃剑，很多人觉得摄影不难是因为现在的相机技术太先进给人的一种错觉，就像认为开车不难一样，因为没有开手动挡车。 我不是鼓吹说越老的相机越练手，但是视频拍摄这个领域可没有那么高的宽容度，一般只有8bit，也就是跟我们的JPG格式图片相当。如果你能保证用JPG每次都能曝光正确，那么你在拍视频的过程中不用LOG格式其实也行。但是我觉得大部分人都不行。有人会说，我会看相机的曝光补偿标尺，然后只要是0就可以了。我要说的是，你只要拍过逆光人像你就知道机器毕竟是机器，机器才不会知道你到底想要那部分是亮的哪部分可以是暗的。有人又说，现在的相机都是所见即所得，我们直接看屏幕就好了。所以我们最有效、最好用的办法就是看直方图，同样的打开你们的相机说明书，在设置里面选择在拍摄过程中LED屏幕上实时显示直方图。这样你控制曝光的时候，才有凭可依。 直方图的看法我之前讲过，也很简单，横向坐标代表着亮度，左暗右亮，纵向坐标代表像素数量。为了后期好处理，我建议是高光和阴影都不要溢出，也就是说恒左边的最左和最右都不要有像素。如下图。为什么我要用Log格式拍摄？因为log格式会让你的画面对比度降低，也就是高光不亮，阴影不黑，这样我们在后期通过预设lut可以还原本的颜色。如果你相机没有LOG也没有直方图，那么我强烈建议你换相机，上文我提到过的那些都可以。再有就是摒弃你拍糖水的时候喜欢曝光过度的坏习，视频里暗部拉起来还好一些最多有一些噪点，但是过曝的部分真的是救不回来。。。切记不要过曝。 在视频制作中，曝光的三个基本要素是光圈、快门速度和ISO。尽管在视频制作中，光圈和快门速度受到限制，但ISO调整仍然是关键。因此，虽然理解这些概念相对容易，实际调整以达到理想的曝光效果却颇具挑战。 首先，让我们来探讨如何通过镜头高度和角度来优化拍摄效果。对于舞蹈视频而言，建议使用平视的角度来录制，即模特腰部位置，这样可以确保画面中腿部显得更长。仰视则有助于展现广角效果，让腿看起来更长，但可能会拉长脸部轮廓，并可能引起观众对隐私内容的担忧。除非模特拥有非常自信的容貌，否则不建议采用过低的角度拍摄，以免产生双下巴的效果。 其次，关于视频参数的选择，分辨率是一个重要因素。国内网站支持4K视频投稿的情况较少，但对于追求高质量视频质量的用户来说，选择4K分辨率更为合适。1080P虽然效率较高，但在一些场合下可能不需要后期裁切，因此可以根据具体情况决定。此外，为了达到瘦身效果，建议使用17:9的比例进行录制，并在后期将横边压缩5%，以实现16:9的视觉效果。 最后，比特率的选择也是一个重要的考量点。富士用户可以选择50-400的比特率范围，如果由自己剪辑，可以选择最高码率进行录制；如果是交给他人处理，则应选择较低的比特率以避免给后期制作带来不便。 帧数的选择也至关重要，通常有60帧和30帧两种选择。若没有特殊需求，选择60帧即可。了解为什么需要这样做可以观看相应的视频教程。 在视频拍摄中，编码格式和压缩方式的选择至关重要。目前市场上常见的H.265和帧内编码是主流选择，但只有少数相机如松下和富士提供这种选择，其他大多数相机则没有这个选项。因此，最后选择一个LOG格式成为唯一的选择。 接下来，让我们了解一下各家LOG格式的情况。尼康的N-LOG不支持内录，而佳能的C-LOG仅限于EOSR 5D4以上机型，且价格昂贵，这也是我不推荐使用尼康的原因。索尼的S-LOG是目前使用成本最低的LOG格式之一，因此被广泛推荐用于录制视频。最便宜的产品是A6300。富士的F-LOG适用于XH1、XT3等高端机器，而最便宜的产品是XT30。松下的视频非常强悍，无论M43还是全画幅都有一个视频非常强悍的机器，但V-LOG需要额外收费解锁，这让人有些不爽。不过，一般的二手机器都是解锁过的，但这种机器一般都是录视频专用机，购买二手时还是有点介意。奥林巴斯传闻要出O-LOG，但目前还没有发布。 关于场景的选择，我认为最重要的是根据个人喜好来选择，毕竟每个场景都有其独特的美。作为一个月嫂级教程，既然不能在选择上给你意见了，那么我就反过来，在避坑上给你一些建议。 避坑一：不要在大光比的环境下录制。因为相机的动态范围实际上非常低，如果你一个场景里既有高亮又有阴影，那么你只能兼顾一头，要么天空过曝要么阴影死黑。我建议在太阳升起后两小时或者太阳落山之前两小时进行录制，这一点与摄影也相似。我们本地有个大佬是一堆镝灯加身，配上大功率的电箱，直接可以对夕阳。于是他拍的片子就是这样的。 贫穷让我们对于力量的一无所知，导致很多人说他是绿布抠背景（虽然他干过），但是这个片子我是打包票的。有的时候真的是贫穷限制了你的想象力，你永远不知道一万多的灯有多亮。顺便说一下他的机器是佳能C200。如果你想这么干，建议你上一个至少300W以上的LED，或者2000W的镝灯。如果没有那个经济实力，乖乖的顺光拍。去年五月份我们去海边拍夕阳JK，当时摄影师用的就是神牛的AD600，勉勉强强压住了夕阳。要知道常亮灯跟闪光灯比，弱的不是一星半点。如果想拍出效果更好的照片，建议一步到位直接神牛AD1200，当然你也可以有更好的选择，比如保富图布朗之类的，前提是你得有钱。 避坑二：在拍摄时避免使用大光比环境。因为相机的动态范围实际上非常低，如果你一个场景里既有高亮又有阴影，那么你只能兼顾一头，要么天空过曝要么阴影死黑。我建议在太阳升起后两小时或者太阳落山之前两小时进行录制，这一点与摄影也相似。我们本地有个大佬是一堆镝灯加身，配上大功率的电箱，直接可以对夕阳。于是他拍的片子就是这样的。 在拍摄过程中，尽量避免在复杂光源下进行录制。所谓的复杂光源是指各种颜色的灯直射模特脸的场景，虽然看起来非常炫酷，但后期处理会非常麻烦，因为脸上会出现忽明忽暗的情况。某些网红打卡地的灯光只是看起来很美，而实际拍照由于后期强大，看起来没有那么不堪。店家对布光的了解甚少，使用的都是最便宜的灯光，人眼难以察觉差距，但相机拍摄后就会暴露出来。主要问题就是显色指数不足和频闪。 下面这个是我拍摄失败的视频。如果舞见模特非要在这个场景下录制，作为摄影师应该友好地给出建议，就是要确保妆面足够浓重，口红颜色要红。虽然我分不清他们的色号区别，但是红色总是正确的选择。然后你可以将相机的快门速度设置为1/50或1/100秒。我之前曾听说过快门速度是帧数的倒数，但我后来发现，实际上在自然光或没有频闪的光源下，快门速度可以开得很快，对于画质的影响几乎可以忽略不计。而且快门速度较快时，在截图静帧时会更加清晰。然而，在这种廉价的人工光源下，如果快门速度开得过快，就会出现频闪现象，即画面会有明显的闪烁。 为什么会出现这种现象？我已经在之前的视频中解释过了。理科生请回忆高中教材交流电的部分，文科生和初中生只需要记住结论即可。电流总是从高电压流向低电压，电压波形图是一个正弦曲线，说明家里的电线中的电流不是单向流动的，而是循环往复。因此，我们的用电器也有类似的特性，只要有电流通过，就会工作。但是电压是有波峰和波谷的，这也意味着电流有强弱之分。在灯上的表现就是，如果电流大，灯就亮；电流小，灯就暗。通过这个图就能知道，一般白炽灯和日光灯的亮度是忽明忽暗的。但我们感觉不到这一点，是因为人眼有视觉残留效应，超过24帧我们就感受不到了。所以电影通常采用24帧播放，因为胶片成本较高，24帧和48帧在观感上没区别，所以节省成本当然就选24帧了。后来这一标准成为了业界的标准。 我们一个电压周期有一个波峰和一个波谷，无论+220V电源还是-220V，它们的电流是一样的。反映在灯上就是亮度是一样的。我国市电的频率是50HZ，也就是每秒有50个这样的波形连在一起。如果你使用1/50的快门速度，那么每次快门记录的那一瞬间，电流的大小和方向都是相同的。如果你使用1/100的快门速度进行拍摄，那么每次记录快门的那一瞬间，电流的大小是一样的，但电流的方向是不同的。 在摄影摄像领域，避免频闪是至关重要的。这是因为当快门速度过快时，每次拍摄都会记录下不同的电压，导致灯光亮度不一致，从而产生频闪现象。而LED灯由于其发光特性，只允许电流在一个方向流动，并通过一个元器件将交流市电转化为直流电，因此不会出现频闪问题。 然而，在选择快门速度时，我们应避免使用1/50和1/100秒的快门速度，因为这是胶片时代为了节省成本而采用的方法，在数码时代已不再适用。在中国大陆，为了避免频闪，建议选择1/50或1/100秒的快门速度。此外，不要使用白炽灯和日光灯（灯管），因为这种光源会导致频闪。 在拍摄过程中，层次感非常重要。要避免背景与主体颜色相近的情况，尽量选择与主体色差大的背景进行拍摄，以使主体与背景清晰分离。以下是一个错误示范： 妹子新染了头发，头发非常黑，几乎不反光，于是她的头发与夜色融为一体，拍出来的照片只有一张脸在夜空中漂浮。尝试用轮廓光将其从背景中剥离开，但效果不佳。我建议她带个浅色的假发，但被拒绝。最后，我建议她在有网格的地方拍照，以避免频闪。 最后一点是尽量不要在有网格的地方拍照。为什么？下文会告诉你。 总之，摄影摄像不分家，录舞本质上来说就跟摄影里的环境人像一样。有的人录舞不好，可能是因为他们只是简单地模仿糖水的经验主义，而忽略了环境人像的重要性。婚纱摄影师等专业人士之所以能够拍出好的作品，是因为他们始终保持谦卑的态度，不断学习和进步。 视频后期所需硬件条件 在视频制作过程中，电脑扮演着核心角色。根据我的经验，内存、显卡、CPU、硬盘是最重要的硬件。因此，我在双十一期间毫不犹豫地购买了4个16GB的内存。 硬盘主要影响文件导入导出的速度，但软件限制使得高性能硬盘并未能完全发挥其功能。高性能硬盘和一般硬盘在小批量文件导入时的速度差异不大。 CPU主要影响成品的渲染封装速度。一个优秀的CPU可以实现1:1时间导出（3分钟视频渲染3分钟），即使CPU性能不足，1:3的导出比（1分钟视频渲染3分钟）也是可以接受的。B站舞蹈区的视频很少有超过5分钟的，所以15分钟的视频并不算很长。 显卡影响回放时的流畅度。如果你发现回看和预览都很卡，那么可能是显卡性能不佳。这时你可以使用代理来剪辑视频，并在渲染时将代理素材替换为原素材，类似于“刻舟求剑”。 内存是所有步骤顺利进行的润滑剂。如果内存不足，上述所有步骤都会卡顿。虽然内存价格上涨，但相比显卡和CPU来说价格更便宜。 我的配置是15527649518GB，基本上可以满足我拍摄视频在软件中剪辑、调色、渲染的需求。我认为9100F15527649518GB应该也能胜任。这是我能想到的最低配置了。 另一个重要的配件是显示器。作为摄影师和设计师，电脑慢可以忍受，但颜色不准会让人抓狂。因此，一个好的显示器对于摄影师非常重要。我选择了一个过气的老款产品AOC的卢瓦尔。 笔记本了解不多，但既然选择笔记本肯定不能重度使用，只需要屏幕色域高、内存16G以上的就行。如果非要重度使用，建议购买Mac Pro。 视频后期所需软件 后期软件很多，如PR、AE、会声会影、EDIUS等，甚至还有苹果的剪辑神器FCPX可以解码ProRes RAW（Z6+阿童木录机录制的RAW）。自从达芬奇更新到16之后，也变成了全流程的后期神器。我逐渐放弃了PR，转而使用达芬奇。 我只拿达芬奇来举例，因为我最近用得最多。至于这个软件在哪里获取，这属于不能讨论的范围。我相信你们都有办法。 关于达芬奇的教程，B站影视飓风一直在更新，我也一直在观看，非常受用。 在开始之前，请确保您已经熟悉了B站的投稿流程和相关操作。下面将根据提供的内容进行重构，并保持段落结构： 如果您有系统学习的需求，不妨尝试跟随操作步骤来录制舞蹈视频并在B站投稿。本文将为您提供最基础的教程，从建立项目和时间线开始，到素材导入、音轨对齐、视频剪辑、调色以及视频液化等关键步骤。 首先，我们需要建立项目和时间线。这是整个过程中的第一步，也是最关键的一步。如果在此之后更改时间线的帧率等属性，那么在导入素材后就无法进行修改。因此，在导入素材时，我们需要注意时间线的设置。 接下来，我们将素材导入并拖入时间线。对于音频文件，我们也需要进行类似的操作。然后，我们需要对视频进行音频对齐。这个过程需要反复验证，并且我们采用了标记功能。此外，我们还可以通过右键取消链接视频轨道，直接删除音轨来消除视频的原生。 完成视频的基本制作后，我们需要剪掉不需要的部分。如果想要添加转场效果，可以在左边的效果器中添加；如果不添加转场特效，可以简单地拉一个黑幕。接下来，我们需要调整视频的比例和位置。将17:9的视频横向压缩为16:9，完成第一步瘦身。 然后，我们需要进行调色。选择调色面板，上面有四个调色轮（条），分别代表低光、中间调、高光和全局。根据需要进行调整。另外，如果使用的是我推荐的LOG模式录制的视频，还可以点击右键选择3DLUT，然后选择对应机型的LUT进行一键调色。此时只需进行微调，如觉得颜色寡淡就加一点饱和度，若对比度不足则增加对比度即可。 最后，进入视频液化环节。需要注意的是，并非所有视频都适合进行液化处理。例如，在抖音上看到的各种美颜瘦脸方法，虽然效果显著，但在电视剧中的全程美颜瘦脸并不可行。因此，在进行视频液化时，要考虑到其局限性和可控性。对于录舞蹈来说，既然不能动脸，那就可以考虑动腿。 在制作抖音特效视频时，我尝试了多种方法来达到拉长腿部的效果。首先，我们通过调色工具调整画面色彩，然后新建一个调色节点，选择串联节点模式。接着，在右侧找到OPENFX选项，并在素材库中选择变形器，将其拖动到新建立的串联节点上。这样，我们就可以通过调整设置来改变视频的比例。 然而，这种方法并不完美，存在许多BUG。为了解决这个问题，我找到了一种更简单的方法——使用稳定器拍摄视频。虽然稳定器拍摄的视频可能无法实现动态的液化效果，但它们在稳定性方面的表现仍然非常出色。此外，达芬奇还有一个非常厉害的功能叫跟踪器，它可以帮助我们将视频中的物体进行精准的定位和移动。 我曾经遇到过一个有趣的现象：一位身高只有150厘米的妹子，通过拉长腿部的方式，让视频看起来有170厘米的效果。这让我意识到，拉腿是大家公开的秘密，只要保持自信和美丽，就无需过分在意他人的看法。 最后一步是导出视频。在这里，有一个交付按钮，点击后按照我的设置进行操作即可。帧率可以不用动，选择默认；质量选择12000即可。然后点击下方的添加到渲染队列，在右边选择开始渲染，你的视频就出来了。接下来要做的就是将视频打包传给舞见，等待TA上传投稿，抢沙发，一键三连就好了。 几天后，你心仪的这个TA，通过这个视频找到了另外的一个TA，于是他们在朋友圈里秀恩爱塞了你一大把狗粮。而你，只有这些破视频作为回忆。这是一个悲伤的故事。 这就是我制作抖音特效视频的过程，希望对你有所帮助。